「AIが進化したら映像制作の仕事はなくなる」という話、聞いたことありますか？
正直、全部嘘とは言えません。AIによって変わっていく部分は確実にあります。
でも「全部なくなる」というのも言い過ぎだと思っています。
正確に言うと、「AIに仕事を取られる人」と「AIを使って仕事を増やす人」に分かれていくのだと思います。
問題の本質：AIが来ることより、使えないことのほうが怖い
「AIで仕事がなくなる」という話を聞いたとき、恐怖の対象がAIそのものになりがちです。
でも私が思うに、本当に気をつけるべきはAIを使いこなせないことのほうだと思います。
AIが普及すると、AIを使える人は制作スピードが上がり、対応できる仕事の幅も広がります。一方でAIを使わない人は、相対的に遅くてコストが高い存在になっていきます。
「AIか人間か」ではなく、「AIを使える人間か、使えない人間か」の戦いになっていくと感じています。
AIが得意なこと（積極的に任せていい作業）
実際にAIを活用していて「ここは任せていい」と感じる作業がいくつかあります。
- アイデアの壁打ち
- 動画構成のアイデア出し
- ナレーション原稿の生成
- タイトルやテロップ文字の案出し
- マーケティング視点での分析や提案
これらはAIをうまく使えば、作業時間をかなり短縮できる部分です。
以前は一人でうんうん考えていたアイデア出しや構成作りも、AIを壁打ち相手にすることでスピードが大きく変わります。
AIに任せられる作業を任せることで、人間にしかできない部分に集中できるようになります。
AIが苦手なこと（人間にしかできない部分）
一方で、AIがまだ苦手としている部分もあります。ここが映像クリエイターとして生き残れる理由だと思っています。
人間の感覚・感情的な表現
「なんとなくこのカットに違和感がある」「この間のほうが気持ちいい」という感覚的な判断は、言葉で説明してAIに実行させるのがまだ難しいと感じます。
映像のクオリティを決める細かい部分、特に感情に訴えかける表現や「見た人がどう感じるか」という感覚の部分は、まだ人の手が必要だと思います。
「大まかに形にする」ことと「クオリティを仕上げる」ことの間には、今のAIでは埋めにくい差があると感じています。
日本語のニュアンス
日本語特有の言い回しや、文脈によって変わる微妙なニュアンスの扱いは、AIがまだ完璧ではない部分があると思います。
もちろんAIも日々進化していて日本語も上手になっているとは思います。
だけどクライアントの意図を正確に汲み取って、映像の細部に落とし込んでいく作業は、人間がやるほうが精度が出る場面がまだ多いんじゃないかなと感じます。
モーショングラフィックスの細部
モーショングラフィックスもAIで作れるようになってきていますが、動きの細かい調整や「感覚的な気持ちよさ」の部分は、最終的には人の手で詰める必要があると思います。
こういった感覚的・感情的な部分を言葉でAIに指示して正確に実行させるのは、かなり難しいんじゃないかなと感じています。
AI時代に映像クリエイターが生き残るために
私が考える、これからの映像クリエイターに必要なことは3つです。
制作スキルをより高める
AIで「普通のもの」が作れるようになるからこそ、それを超えたクオリティを出せる人の価値が上がっていくと思います。誰でもAIで作れるレベルのものしか作れないと、差別化が難しくなっていく可能性はあると思います。
AIを活用して制作できるようにする
AIをうまく使えるクリエイターと使えないクリエイターとでは、制作スピードや対応できる仕事の幅がどんどん開いていきます。AIを「脅威」として距離を置くより、「ツール」として使いこなすほうが得だと思います。
自分の色を持つ
「この人に頼んだら、この人らしいものが出てくる」という個性があると、AIには代替されにくいと思います。正直なところ、これは私自身もまだ課題だと感じている部分です。誰でも作れるようなものしか作れない状態だと、AIが進化するほど差がなくなっていくと思うので、自分なりのスタイルや強みを作っていくことが大事だと思っています。
制作スキル・AI活用・自分の色。この3つが揃っていると、AIが進化するほど有利になっていくと思います。
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